Interview

過去と未来を踏まえた
新しい提案になっているか、
そんなモノに惹かれます。

“デザイン哲学を感じるタイムレスな小物”というテーマで六本木ヒルズのショップの中からアイテムを選んでいただきましたが、そもそもムラカミさんは日頃どのようなデザイン哲学を持ってお仕事されているのでしょうか？

ムラカミ（以下M）：ファッション、ビューティー、都市開発など様々なプロジェクトに携わっていますが、共通して「欲望とどう向き合うか」から考えることが多いです。欲望は時代と共に変わり続ける非常に扱いが難しいもので、且つ、個人欲や社会欲、クライアントの欲望を満たさない限り仕事としても成り立たない。特にコロナ禍以降は、世界中で経済が伸び悩んでいるし、環境問題も深刻ですから、欲望を単に拡張するのではなく、“バックキャスティング（未来からいまを見る視点）”を元に、あるべき未来の方向に軸足を向けられるか、テクノロジーやコミュニティの成長性や可変性を踏まえて、如何に無駄なく完成させすぎないか、ということに気を配っています。

“未来でも機能するデザイン=タイムレスなデザイン”だと思いますが、ムラカミさんにとってその定義とは何でしょうか？

M : 過去と未来が折り重なって続いていくもの、だと思います。どちらかだけだと物足りないし、事足りない。何より時代に残るようなデザイン強度も高まらない。これまで築かれてきた人類の文化的研鑽を踏まえつつ、これからの生活を踏まえた新しい提案になっているか、というところかな。自分の手がけるプロジェクトでは過去の膨大な情報を徹底的に掘り下げて、これから起こりうる時代のムードや社会の要請をシンプルに表現することを意識しています。スタイリングだけでなく、文脈的な厚みのあるデザインに惹かれますし、今回ピックアップしたアイテムもそんな魅力があるものを選びました。

タイムレスでデザイン哲学のあるアイテムを選んでいただきました。このように様々なアイテムが揃う六本木ヒルズですが、普段から行かれますか？

M : 近所に住んでるので週一は行ってます。僕、いまの会社を2003年に設立したんですよね。六本木ヒルズのオープンと同じ年です。その時事務所を近所に構えていたので、オープン時の活況感を鮮明に覚えています。独立して最初の仕事が、六本木ヒルズのオープニングイベントでのインスタレーションライブで。その本番日が前職時代最後に演出したミラノコレクションから帰ってきた当日だった、ということもあって自分の転換期にもなったので思い入れもありますね。

六本木ヒルズのイメージを教えてください。

M : できた時の衝撃がすごかったです。英国のグラフィックデザイナーのJonathan Barnbrookがサイン計画に携わってると聞いて六本木ヒルズの中にあるサインを全部廻ったりしてました。ロンドンで行われた現代美術の伝説的なエキシビション”SENSATION”に行ったときに、彼がデザインを手掛けたDamien Hirstの書籍に感銘を受け、時代が変わる気配を感じていた直後だったので、本当に痺れました。ヒルズ内にはクライアントのオフィスもあるし、UNITED ARROWS 六本木店のオープニングのお手伝いをさせてもらったりと、何かとご縁がありますね。昔からよく行っているので、生活圏の一部みたいな感じです。

六本木ヒルズに行ったら何をされますか？

M : UNITED ARROWSとESTNATIONはチェックします。あと森美術館は絶対行きますね。友人がたくさん住んでいるのもあって、待ち合わせして、お茶したりしますね。ブリコラージュに朝食を食べに行ったり、色々使わせてもらってますね。

色々あるというのも魅力ですよね。

M : そうですね。あと映画も忘れてはいけないですね。レイトショーはよく行ってました。基本的に森ビルという企業が作ってきたカルチャーが好きです。ビジョンドリブンでここまで経営を突き通してきた骨太感に勇気をもらえるんです。都市開発に様々なクリエイターを招聘して、これだけ先進的で文化的にも豊かな街を作るって本来とても難しいことだと思うんです。東京という都市の中心を森ビルという会社が担っていることが、日本のプレゼンス視点でも誇らしいですよね。褒めすぎだけど、本当にそう思ってます (笑)。